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Artículos anteriores¿Qué buscan los directores de cásting?
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La pregunta del millón “¿Qué buscan los directores de cásting?”… muchos actores buscan la respuesta idónea, muchos actores piensan que hay un currículum perfecto, un book perfecto, un videobook perfecto, un cásting perfecto,… Pero no. Los directores de cásting son personas, con días buenos y otros no tanto, con sus aciertos y sus errores, lo que hoy les puede gustar, mañana tal vez no.
Además, su trabajo depende de un presupuesto, de unos plazos de tiempo, de una productora, de un reparto en ocasiones pre-establecido, de actores o actrices de moda,… factores que influyen en el resultado final de un casting pero que no siempre pueden ellos controlar.
Cuando estés delante de un director de cásting, ponte en su lugar… ¿Qué esperarías tú de un actor? No, no hay una respuesta fácil. Pero sí hay algo seguro, ellos valoran que los actores se esfuercen y que muestren gran profesionalidad, cuanto más fácil se lo pongas, será mejor para todos.
Atrévete – Puedes hacerlo
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Enfrentarte a tus miedos significa enfrentarte a ti mismo, desafiarte.
No des un paso atrás.
Supera tus límites.
Las barreras solo dominan a las personas mediocres.
Cree en ti mismo, puedes hacerlo.
Arriesga, disfruta, triunfa.
Si te ha gustado este vídeo, te animamos a compartirlo. Seguro que hay gente que te lo agradecerá.
Márketing personal del actor/actriz: diferénciate, sé único
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La mayoría de los actores y actrices se limitan a buscar cástings o representante enviando su currículum, su book y su videobook. Pero esto ya no es suficiente. En un sector audiovisual donde hay tanta competencia pero con mayor número de proyectos, como actor debes plantearte una serie de acciones distintas para darte a conocer y diferenciarte del resto. Esto se denomina márketing personal. Sé que a muchos os sonará extraño decir que el actor debe realizar márketing sobre sí mismo, pero es parte de la evolución de su profesión. Si tienes representante, él ya se está encargando de realizar gran parte de estas acciones de márketing personal.
Como actor o actriz debes mirar alrededor tuyo, con una visión de 360 grados y ver todas las posibilidades que tienes para acceder a los representantes, directores de cásting y productoras. Además de los cástings, en artículos posteriores vamos qué acciones de márketing personal pueden ayudarte a buscar otros caminos y alternativas para acceder a ellos. Gracias a estas acciones podrás dar a conocer y reforzar tu imagen como actor, logrando que directores de cásting y representantes te recuerden y puedan tenerte en cuenta para proyectos futuros.
Actualmente muy pocos actores llevan a cabo acciones de márketing personal, sin embargo aquellos que sí las las realizan logran diferenciarse del resto. Son acciones que, si bien pueden funcionar a corto plazo, dan mejor resultado a medio y largo plazo. Las acciones de márketing personal las deben llevar a cabo tanto los actores con representante como los que no tienen, ambos deben preocuparse de reforzar su imagen y darse a conocer.
Teatro infantil
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El teatro infantil es el gran olvidado, por no decir rechazado, por los actores. Es mencionarlo y muchos ponéis caras raras. ¿Por qué? Algunos datos:
- Estas navidades, solamente en Madrid, habrá más de 30 representaciones teatrales para público infantil. 30, son muchas. Y en Barcelona ocurre algo similar.
- Desde septiembre a mayo varias compañías realizan representaciones para alumnos de primaria y secundaria. Suelen trabajar de lunes a viernes, en horario de mañana y casi sin parar durante todo el curso escolar.
- Los fines de semana, diversos teatros programan obras para niños, siempre en horario de mañana o a primera hora de la tarde.
- En Madrid hay un teatro dedicado exclusivamente a teatro infantil (Sala San Pol)
- Y dentro del teatro infantil hay muchas opciones, además de las clásicas: adaptaciones, musicales, títeres, sombras chinas,…
¿Por qué los actores muestran tan poco interés en el teatro orientado al público infantil? Un factor que me parece fundamental, es la carencia de innovación. Las compañías de teatro infantil buscan repertorios “fáciles”, que tengan éxito rápido y seguro entre los más pequeños.
Sería realmente fantástico que actores y actrices con nuevas ideas llegasen al teatro infantil y adolescente y lo reinventasen un poco. Olvidarse de lo de siempre, adaptar estilos “adultos” para los más jóvenes e investigar nuevas áreas.
- ¿Para cuándo un musical en el que los chicos y chicas adolescentes se sientan identificados?
- ¿No pueden existir monólogos cómicos para chavales de 12 años?
- ¿Y sesiones de impro para todos ellos?
Márketing personal del actor/actriz: tarjetas de presentación y de agradecimiento
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La primero que te propongo es un paso previo a cualquier acción, algo muy sencillo. Crea tarjetas de presentación con una foto de tu book de actor o actriz y tus datos de contacto (teléfono, web, correo-e,…). Con este tipo de tarjetas logramos varios objetivos:
- Facilitar nuestros datos a quien los necesite
- Facilitar que recuerden nuestra imagen
- Mostrar nuestra profesionalidad
Además de estas tarjetas de presentación, es recomendable que tengas otras tarjetas un poco más grande, tipo postal. En ellas colocas de nuevo una o dos fotos de tu book de actor/actriz y tus datos de contacto, pero además dejas un espacio para poder escribir. Las puedes enviar como agradecimiento después de una entrevista con un representante, algún tipo de relación con directores de cásting, productora o con cualquier persona que esté relacionada con el mundo audiovisual…
Ambas tarjetas puedes elaborarlas en www.vistaprint.com o www.moo.com a un precio bastante económico. Inicialmente no necesitas una gran cantidad, sino que puedes encargarlas poco a poco, según las vayas necesitando.
Los ‘castings’ (En Primera Persona)
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Reportaje emitido por Radio Nacional de España, dentro del programa En Primera Persona: Los ‘castings’
“Mostramos una de las caras menos conocidas de la profesión de actor: los ‘castings‘. Son las pruebas que tienen que pasar los aspirantes jóvenes y no tan jóvenes, que sueñan con que un día llegue su gran oportunidad para triunfar en el mundo del cine, el teatro, la televisión, y también la publicidad. Casi todos los famosos han pasado y pasan por esas evaluaciones continuas; otros, con menos facultades o menos suerte, insisten durante años sin tirar la toalla, esperando que la próxima sea la definitiva.”
http://www.rtve.es/mediateca/audios/20090329/los-castings-primera-persona/459613.shtml
Otra entrevista con Tonucha Vidal, directora de cásting de Globomedia
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Os ponemos algunos extractos de la entrevista realizada a la directora de cásting de Globomedia, Tonucha Vida, que os pueden resultar útiles (cásting, book, videobook, curriculum para actores). La entrevista es de la web www.webmujeractual.com
LA IMPORTANCIA DEL TEATRO Y LO BUENO QUE PUEDE RESULTAR INVITAR A LOS DIRECTORES DE CÁSTING A TU OBRA
Parece que tu labor ha sustituido a ese mito tan peligroso, donde siempre se descubre a un actor o a una actriz subiendo al metro o paseando por la Gran Vía.
No es descubrir, sino conocer a los actores, que están continuamente ofreciéndose, mostrando su trabajo, te invitan para que vayas a verles al teatro, o en televisión…
Creo que esos falsos mitos son muy peligrosos y no he visto nunca que algo haya sido así.
¿Sufres a veces cuando ves el trabajo?
Lo más importante es ser crítico con uno mismo y sí, claro que sufres, muchísimo.
Al igual que el actor está sufriendo con su trabajo, porque es una labor conjunta. Donde mejor se ve es en el teatro, porque el actor está ahí desnudo y no hay truco. Pero muchísimas veces te puede pasar, que ves a un actor brillante en una película, o alguien lo hace maravilloso en el casting y luego sorprende, o al revés. Sobre todo cuando ves un actor que está empezando, o con los niños, que te enamoran en un primer momento, pero luego los propones para trabajar con directores de la casa, y te dicen que admiran muchísimo a tal director por el trabajo que ha conseguido de ese actor, ya que él no ha podido.
¿Por eso el verdadero casting está en el teatro?
En una función de teatro sabes realmente cómo está el actor, pero en el cine o en televisión no lo puedes saber porque desconoces las tomas que ha tenido que rodar, o los diferentes planos, o puede que consideres que el director no lo ha sabido llevar por donde quería o viceversa. Por eso para nosotros es muy importante conocer a los actores no sólo en las pruebas, lo más importante es verles en teatro, y no sólo en una obra, sino conocer su trayectoria.
¿Llevas siempre el radar puesto?
Sí, no sé desconcertar en ese sentido, aunque entre semana sea complicado llegar a los teatros, por una cuestión de horario, siempre intento ir a ver a los actores al teatro los fines de semana, o ver los videobooks que nos llegan y sobre todo todas las series nuevas. Hay que estar alerta a todo.
ALGUNA RECOMENDACIÓN PARA IR A UN CÁSTING
¿Qué hay que hacer para gustarte?
Lo fundamental texto aprendido al cien por cien, y si te dan permiso para cambiar, cámbialo, pero siempre el texto al pie de la letra, también es importante la improvisación o la frescura, pero en un casting no, a no ser que te den permiso, para mi si no traes el texto aprendido no hay nada. Además si no te lo sabes no vas a estar en el personaje, no importa si te equivocas, no es el matadero, se hace un retome y ya está, pero con el texto aprendido.
SOBRE LOS REPRESENTANTES
Hablas de llamar al representante para darle la noticia, ¿es tan importante tener un representante de actores?
Pues depende del actor. Lo que estás vendiendo es tu trabajo y lo que estás haciendo cuando nos llamas para ir a ver una función es mostrar tu trabajo. El actor es el que se vende, no porque un representante me llame, ese actor va a conseguir o no ese trabajo, sino porque encaja en lo que estoy buscando .Un representante tiene que saber moverse y entenderse con sus actores, es importante que te sientas protegido por tu representante.
Si quieres leer la entrevista completa: http://www.webmujeractual.com/2009/02/21/tonucha-vidal-directora-de-casting-de-globomedia/
Márketing personal del actor/actriz: Series en internet
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Hace tiempo que no tengo televisor, si me interesa ver algo, ya sea en dvd o a través de internet, utilizo el ordenador. Y cada vez más consumidores elaboran su propia televisión y eligen su prime time. La televisión comercial y tradicional, hasta ahora conservadora y poco dada a arriesgar, está atenta a lo que ocurre en internet. Y una de las cosas que está ocurriendo es la aparición de series creadas exclusivamente para internet. Estas series se caracterizan por:
- Series de bajo presupuesto pero profesionales
- Creadas por jóvenes profesionales, tanto en el aspecto técnico como artístico, con muchas ganas de trabajar y de demostrar su valía
- Pocos capítulos y de corta duración
- Guiones adaptados a la realidad actual.
- Independencia respecto a televisiones comerciales
- Bajos ingresos por publicidad
Aunque los actores difícilmente podrán vivir de estas series, sí son un magnífico lugar para darse a conocer y mostrar su capacidad interpretativa. Los directores de cástings, productoras y representantes de actores tienen un ojo puesto en estas series por si encuentran actores y actrices que les puedan resultar interesante.
Si tienes la oportunidada de participar en algún proyecto serio de serie para internet, aprovéchalo. No solo será un buen trabajo y un buen lugar donde aprender y mejorar tus conocimientos, también es un excelente lugar donde mostrar tu trabajo al sector audiovisual.
¿Cual es la mejor edad para empezar a ser actor/actriz?
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Tal vez estés harto de tu trabajo, de tus compañeros, lo que haces no te llena, te aburres y te sientes en una jaula, sin libertad, te planteas continuamente cómo hacer lo que realmente te gusta.
Sin embargo, cuando actúas, cuando eres actor, cuando te encuentras en un escenario o en un plató, te liberas, sientes como si respirases por primera vez y lo disfrutas, todos tus pensamientos son positivos y hay una idea central: “quiero ser actor”. Pero tienes una duda “no tengo 18 años, ¿no será tarde para empezar?”
Esa pregunta me la trasladan muchos actores y actrices ¿cuál es la mejor edad?¿no estaré empezando muy tarde? Me lo suelen preguntar actores y actrices a partir de los 28 años hasta los 60. Y la respuesta es muy fácil.
La mejor edad para empezar como actor o actriz es… cuando te apetezca. No hay edad, si realmente te ha picado el gusanillo, solo es cuestión de proponértelo. Cuando eres muy joven con 18, 20 ó 25 años es fácil tomar la decisión. Pero si tienes algunos años más, con un trabajo fijo y parte de tu vida está aparentemente hecha, da miedo dar el salto. Y por supuesto, si tienes hijos pequeños y una hipoteca… uf, posiblemente tengas que ser muy valiente para dar el paso.
Pero si no tienes muchas responsabilidades, ATRÉVETE. La vida no está hecha para verla pasar, sino para pasar por ella. No tienes porqué dejarlo todo por la interpretación, puedes ir poco a poco, primero formándote, haciendo bolos por las tardes y fines de semana. Resulta más fácil de lo que imaginas compaginar un trabajo con el arte dramático. Conozco actores que han cambiado de trabajo para tener más tiempo libre pese a tener un sueldo menor.
He realizado book de actores y actrices que trabajan en grandes empresas como ejecutivos, son autónomos o profesores, administrativos o camareros. Llevan años compaginando sus dos profesiones, hacen cástings, series y cine robando días a las vacaciones, si tienen proyectos interesantes piden una pequeña excedencia y varios de ellos finalmente han podido dejar sus trabajos aburridos para dedicarse exclusivamente a la televisión y al teatro. La edad no es una barrera para ser actor, las barreras son los miedos y temores de nuestros pensamientos.
Comenzar como actor a partir de una cierta edad es muy diferente que hacerlo cuando eres muy joven. La madurez y la mayor responsabilidad muestran las cosas de una forma diferente, más cercana a la realidad, los riesgo y oportunidades se perciben mejor. Los directores de cásting y los representantes buscan buenos actores, independientemente de tu edad y aunque no tengas mucha experiencia.
Si realmente te apetece, atrévete, lo agradecerás.
Forges
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¿Este cásting va en serio?
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Me encuentro cerca de mi estudio estos carteles:
En pleno siglo XXI, un cásting que se anuncia en fotocopias de un folio escrito a mano es de lo menos fiable. Si este cásting fuese real y tuviese detrás un proyecto serio, mal empieza. Un cártel pegado en una pared de la plaza de Chueca no es la manera más adecuada de organizar un cásting y de localizar actores y cantantes. Desconozco que habrá realmente detrás de ese “espectáculo musical”, pero casi prefiero no saberlo.
Si buscáis cástings, mejor empezar por aquí.
Spanish Diary – el diario de rodaje de Woody Allen
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El genial director Woody Allen ha publicado parte del diario de rodaje de su película Vicky Cristina Barcelona en el diario The New York Times. El diario destila su particular e irónico sentido del humor. Aquí van algunas perlas:
- 2 de enero. He recibido una oferta para escribir y dirigir una película en Barcelona. Tengo que ser precavido. España es soleada y yo pecoso. El dinero no es mucho, , pero mi agente se las arregló para conseguir un diez por ciento de un uno por ciento de cualquier cantidad que la película recaudara por encima de los 400 millones de dólares…
- 5 de marzo. Me he reunido con Penélope Cruz y Javier Bardem. Ella es arrebatadora y más sexual de lo que imaginaba. Durante la entrevista, mis pantalones echaban fuego. Bardem es uno de esos actores de genialidad desbordante que claramente necesitan mi mano dura. (más…)
El teatro y el color amarillo
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Como posiblemente sabrás, vestir de color amarillo en una representación teatral está muy mal visto ya que se considera que atrae la mala suerte.
La “culpa” la tiene el dramaturgo y actor francés Moliere (1622 – 1673). Durante una de las representaciones de El enfermo imaginario, vistiendo de amarillo, tuvo un ataque que le causaría la muerte.
Por el contrario en el teatro chino la simbología de los colores es fundamental y se utiliza tanto para representar la posición del personaje como su psicología. Por un lado el color amarillo representa al emperador y a los miembros de la realeza. Por otro, el maquillaje utiliza el color amarillo para indicar la crueldad o el cinismo del personaje.
Peinarse para un cásting
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En un artículo anterior veíamos cómo hay que vestir para un cásting. Ahora veremos cómo peinarse.
Como decíamos en el artículo sobre la vestimenta, si tenemos alguna indicación específica, habrá que cumplirla. En caso contrario hay que tener en cuenta unas cosas:
- El peinado debe ser discreto, sencillo y natural, nada llamativo o anticuado; recuerda que solo tu cara y tu actuación deben llamar la atención.
- Debe favorecerte, pero si no tienes claro qué peinado te sienta mejor, busca ayuda. En algunas peluquerías te pueden asesorar, te cobrarán un poco más, pero merece la pena hacerlo una vez. Deben ser peinados que tú te puedas hacer fácilmente, ya que no sueles ir a la peluquería antes de cada cásting.
- Cuidado con los tintes, evita los rubios demasiado llamativos o los colores “exóticos”, a poca gente le queda bien en cámara.
- Huye de los flequillos que te tapan los ojos, aunque sea muy poco. Los ojos dicen demasiado como para ocultarlos.
- El pelo debe cortarlo un peluquero, no te lo cortes tú mismo/a ni un colega (a menos que tengáis conocimiento para ello).
- Recuerda que si renuevas tu imagen de forma muy drástica, tu book o tu videobook pueden quedar invalidados al no representar tu imagen adecuadamente.
- Si tienes el pelo largo, a la hora de ir a un cásting ve con el pelo suelto, pero lleva alguna goma por si necesitas recogértelo.
- Y aunque parezca una obviedad, el pelo debe estar limpio y bien cuidado.
Los actores y actrices vivís de vuestra imagen, por eso debéis cuidarla al máximo. No tengas miedo a cambiar de imagen si eso supone una mejora, pero siempre busca el asesoramiento de profesionales. Pretender ahorrarte algo de dinero y creer que te puedes cortar el pelo a ti mismo o que te lo puede cortar un amigo/a es un error demasiado frecuente en actores jóvenes.
Directores de cásting: Tonucha Vidal
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Extracto de la entrevista realizada por el diario Siglo XXI a la directora de cásting Tonucha Vidal, del departamento de cásting de Globomedia (dirigido por Luis San Narciso):
¿Qué aspectos generales valora más de un actor? ¿Preparación teórica, que tenga experiencia, que sea conocido, espontaneidad…?
Cada proyecto requiere un tipo de actor concreto. No siempre te puedes guiar por los mismos criterios. Por ejemplo: la selección para ‘Un paso adelante’ estuvo muy condicionada a las aptitudes de canto o baile de los actores. Pero en general lo que más valoro en un actor es la profesionalidad con la que afronta su trabajo cada día, ya que están en juego muchas cosas y son muchas horas semanales de grabación en la que participan muchas personas.
¿En algunos procesos de selección se ha encontrado con actores impuestos previamente por la productora o la dirección? ¿Qué margen de autonomía tienen los directores de casting?
Lo bueno del trabajo en Globomedia es que los proyectos se preparan desde el primer momento contando con el departamento de casting. Nosotros empezamos a trabajar en la nueva serie cuando es una idea, con lo cual los actores sobre los que se va a sostener el proyecto suelen ser el resultado de un trabajo en equipo y no una imposición.
Ha impartido cursos para actores sobre cómo afrontar un casting. ¿Se demanda bastante este tipo de formación? ¿Qué se enseña en estas clases? ¿Es necesario que un actor se prepare a conciencia antes de acudir a una prueba de selección?
Lo que intentamos en estos cursos es quitar el miedo a los actores a enfrentarse a la cámara y a la prueba en sí. Muchos actores se toman una prueba de casting como algo definitivo en su carrera, y el que no sean seleccionados en determinado proyecto no quiere decir que no lo puedan ser para otro.
Por supuesto que es necesario que un actor se prepare a conciencia antes de acudir a una prueba de selección. Ha de venir con la mente muy abierta y no con una propuesta cerrada, ya que de lo contrario le resulta muy difícil hacer las modificaciones que le solicitamos. Para mí lo más importante cuando vienen es que estén relajados y se sientan a gusto con nosotros porque entonces es cuando podrán ofrecernos lo mejor de su trabajo.
¿Qué diferencias existen en los procesos de selección de actores para cortos, series, obras de teatro o películas? ¿Cuáles tienen mayor dificultad?
Para mí no existe ninguna diferencia en el proceso de selección. Yo siempre intento buscar la mejor opción para el proyecto que tengo entre manos. El que sea un corto, una película, una serie, no condiciona mi criterio de selección.
¿Qué consejos darías a los chavales que comienzan en este mundo?
Que las pruebas de casting no les impongan. Que tengan paciencia porque esto es una larga carrera de fondo. Que se formen continuamente. Que no se queden en casa a esperar una llamada de teléfono. Que se junten con otros actores, con escritores y que pongan en pie sus propios proyectos, sus ilusiones. En resumen: que no se estén quietos. Creo que uno de los referentes en este país lo tenemos en la compañía de teatro Animalario.
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