Cómo ir a un cásting
¿Qué buscan los directores de cásting?
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La pregunta del millón “¿Qué buscan los directores de cásting?”… muchos actores buscan la respuesta idónea, muchos actores piensan que hay un currículum perfecto, un book perfecto, un videobook perfecto, un cásting perfecto,… Pero no. Los directores de cásting son personas, con días buenos y otros no tanto, con sus aciertos y sus errores, lo que hoy les puede gustar, mañana tal vez no.
Además, su trabajo depende de un presupuesto, de unos plazos de tiempo, de una productora, de un reparto en ocasiones pre-establecido, de actores o actrices de moda,… factores que influyen en el resultado final de un casting pero que no siempre pueden ellos controlar.
Cuando estés delante de un director de cásting, ponte en su lugar… ¿Qué esperarías tú de un actor? No, no hay una respuesta fácil. Pero sí hay algo seguro, ellos valoran que los actores se esfuercen y que muestren gran profesionalidad, cuanto más fácil se lo pongas, será mejor para todos.
Los ‘castings’ (En Primera Persona)
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Reportaje emitido por Radio Nacional de España, dentro del programa En Primera Persona: Los ‘castings’
“Mostramos una de las caras menos conocidas de la profesión de actor: los ‘castings‘. Son las pruebas que tienen que pasar los aspirantes jóvenes y no tan jóvenes, que sueñan con que un día llegue su gran oportunidad para triunfar en el mundo del cine, el teatro, la televisión, y también la publicidad. Casi todos los famosos han pasado y pasan por esas evaluaciones continuas; otros, con menos facultades o menos suerte, insisten durante años sin tirar la toalla, esperando que la próxima sea la definitiva.”
http://www.rtve.es/mediateca/audios/20090329/los-castings-primera-persona/459613.shtml
Otra entrevista con Tonucha Vidal, directora de cásting de Globomedia
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Os ponemos algunos extractos de la entrevista realizada a la directora de cásting de Globomedia, Tonucha Vida, que os pueden resultar útiles (cásting, book, videobook, curriculum para actores). La entrevista es de la web www.webmujeractual.com
LA IMPORTANCIA DEL TEATRO Y LO BUENO QUE PUEDE RESULTAR INVITAR A LOS DIRECTORES DE CÁSTING A TU OBRA
Parece que tu labor ha sustituido a ese mito tan peligroso, donde siempre se descubre a un actor o a una actriz subiendo al metro o paseando por la Gran Vía.
No es descubrir, sino conocer a los actores, que están continuamente ofreciéndose, mostrando su trabajo, te invitan para que vayas a verles al teatro, o en televisión…
Creo que esos falsos mitos son muy peligrosos y no he visto nunca que algo haya sido así.
¿Sufres a veces cuando ves el trabajo?
Lo más importante es ser crítico con uno mismo y sí, claro que sufres, muchísimo.
Al igual que el actor está sufriendo con su trabajo, porque es una labor conjunta. Donde mejor se ve es en el teatro, porque el actor está ahí desnudo y no hay truco. Pero muchísimas veces te puede pasar, que ves a un actor brillante en una película, o alguien lo hace maravilloso en el casting y luego sorprende, o al revés. Sobre todo cuando ves un actor que está empezando, o con los niños, que te enamoran en un primer momento, pero luego los propones para trabajar con directores de la casa, y te dicen que admiran muchísimo a tal director por el trabajo que ha conseguido de ese actor, ya que él no ha podido.
¿Por eso el verdadero casting está en el teatro?
En una función de teatro sabes realmente cómo está el actor, pero en el cine o en televisión no lo puedes saber porque desconoces las tomas que ha tenido que rodar, o los diferentes planos, o puede que consideres que el director no lo ha sabido llevar por donde quería o viceversa. Por eso para nosotros es muy importante conocer a los actores no sólo en las pruebas, lo más importante es verles en teatro, y no sólo en una obra, sino conocer su trayectoria.
¿Llevas siempre el radar puesto?
Sí, no sé desconcertar en ese sentido, aunque entre semana sea complicado llegar a los teatros, por una cuestión de horario, siempre intento ir a ver a los actores al teatro los fines de semana, o ver los videobooks que nos llegan y sobre todo todas las series nuevas. Hay que estar alerta a todo.
ALGUNA RECOMENDACIÓN PARA IR A UN CÁSTING
¿Qué hay que hacer para gustarte?
Lo fundamental texto aprendido al cien por cien, y si te dan permiso para cambiar, cámbialo, pero siempre el texto al pie de la letra, también es importante la improvisación o la frescura, pero en un casting no, a no ser que te den permiso, para mi si no traes el texto aprendido no hay nada. Además si no te lo sabes no vas a estar en el personaje, no importa si te equivocas, no es el matadero, se hace un retome y ya está, pero con el texto aprendido.
SOBRE LOS REPRESENTANTES
Hablas de llamar al representante para darle la noticia, ¿es tan importante tener un representante de actores?
Pues depende del actor. Lo que estás vendiendo es tu trabajo y lo que estás haciendo cuando nos llamas para ir a ver una función es mostrar tu trabajo. El actor es el que se vende, no porque un representante me llame, ese actor va a conseguir o no ese trabajo, sino porque encaja en lo que estoy buscando .Un representante tiene que saber moverse y entenderse con sus actores, es importante que te sientas protegido por tu representante.
Si quieres leer la entrevista completa: http://www.webmujeractual.com/2009/02/21/tonucha-vidal-directora-de-casting-de-globomedia/
¿Este cásting va en serio?
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Me encuentro cerca de mi estudio estos carteles:
En pleno siglo XXI, un cásting que se anuncia en fotocopias de un folio escrito a mano es de lo menos fiable. Si este cásting fuese real y tuviese detrás un proyecto serio, mal empieza. Un cártel pegado en una pared de la plaza de Chueca no es la manera más adecuada de organizar un cásting y de localizar actores y cantantes. Desconozco que habrá realmente detrás de ese “espectáculo musical”, pero casi prefiero no saberlo.
Si buscáis cástings, mejor empezar por aquí.
Peinarse para un cásting
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En un artículo anterior veíamos cómo hay que vestir para un cásting. Ahora veremos cómo peinarse.
Como decíamos en el artículo sobre la vestimenta, si tenemos alguna indicación específica, habrá que cumplirla. En caso contrario hay que tener en cuenta unas cosas:
- El peinado debe ser discreto, sencillo y natural, nada llamativo o anticuado; recuerda que solo tu cara y tu actuación deben llamar la atención.
- Debe favorecerte, pero si no tienes claro qué peinado te sienta mejor, busca ayuda. En algunas peluquerías te pueden asesorar, te cobrarán un poco más, pero merece la pena hacerlo una vez. Deben ser peinados que tú te puedas hacer fácilmente, ya que no sueles ir a la peluquería antes de cada cásting.
- Cuidado con los tintes, evita los rubios demasiado llamativos o los colores “exóticos”, a poca gente le queda bien en cámara.
- Huye de los flequillos que te tapan los ojos, aunque sea muy poco. Los ojos dicen demasiado como para ocultarlos.
- El pelo debe cortarlo un peluquero, no te lo cortes tú mismo/a ni un colega (a menos que tengáis conocimiento para ello).
- Recuerda que si renuevas tu imagen de forma muy drástica, tu book o tu videobook pueden quedar invalidados al no representar tu imagen adecuadamente.
- Si tienes el pelo largo, a la hora de ir a un cásting ve con el pelo suelto, pero lleva alguna goma por si necesitas recogértelo.
- Y aunque parezca una obviedad, el pelo debe estar limpio y bien cuidado.
Los actores y actrices vivís de vuestra imagen, por eso debéis cuidarla al máximo. No tengas miedo a cambiar de imagen si eso supone una mejora, pero siempre busca el asesoramiento de profesionales. Pretender ahorrarte algo de dinero y creer que te puedes cortar el pelo a ti mismo o que te lo puede cortar un amigo/a es un error demasiado frecuente en actores jóvenes.
Directores de cásting: Tonucha Vidal
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Extracto de la entrevista realizada por el diario Siglo XXI a la directora de cásting Tonucha Vidal, del departamento de cásting de Globomedia (dirigido por Luis San Narciso):
¿Qué aspectos generales valora más de un actor? ¿Preparación teórica, que tenga experiencia, que sea conocido, espontaneidad…?
Cada proyecto requiere un tipo de actor concreto. No siempre te puedes guiar por los mismos criterios. Por ejemplo: la selección para ‘Un paso adelante’ estuvo muy condicionada a las aptitudes de canto o baile de los actores. Pero en general lo que más valoro en un actor es la profesionalidad con la que afronta su trabajo cada día, ya que están en juego muchas cosas y son muchas horas semanales de grabación en la que participan muchas personas.
¿En algunos procesos de selección se ha encontrado con actores impuestos previamente por la productora o la dirección? ¿Qué margen de autonomía tienen los directores de casting?
Lo bueno del trabajo en Globomedia es que los proyectos se preparan desde el primer momento contando con el departamento de casting. Nosotros empezamos a trabajar en la nueva serie cuando es una idea, con lo cual los actores sobre los que se va a sostener el proyecto suelen ser el resultado de un trabajo en equipo y no una imposición.
Ha impartido cursos para actores sobre cómo afrontar un casting. ¿Se demanda bastante este tipo de formación? ¿Qué se enseña en estas clases? ¿Es necesario que un actor se prepare a conciencia antes de acudir a una prueba de selección?
Lo que intentamos en estos cursos es quitar el miedo a los actores a enfrentarse a la cámara y a la prueba en sí. Muchos actores se toman una prueba de casting como algo definitivo en su carrera, y el que no sean seleccionados en determinado proyecto no quiere decir que no lo puedan ser para otro.
Por supuesto que es necesario que un actor se prepare a conciencia antes de acudir a una prueba de selección. Ha de venir con la mente muy abierta y no con una propuesta cerrada, ya que de lo contrario le resulta muy difícil hacer las modificaciones que le solicitamos. Para mí lo más importante cuando vienen es que estén relajados y se sientan a gusto con nosotros porque entonces es cuando podrán ofrecernos lo mejor de su trabajo.
¿Qué diferencias existen en los procesos de selección de actores para cortos, series, obras de teatro o películas? ¿Cuáles tienen mayor dificultad?
Para mí no existe ninguna diferencia en el proceso de selección. Yo siempre intento buscar la mejor opción para el proyecto que tengo entre manos. El que sea un corto, una película, una serie, no condiciona mi criterio de selección.
¿Qué consejos darías a los chavales que comienzan en este mundo?
Que las pruebas de casting no les impongan. Que tengan paciencia porque esto es una larga carrera de fondo. Que se formen continuamente. Que no se queden en casa a esperar una llamada de teléfono. Que se junten con otros actores, con escritores y que pongan en pie sus propios proyectos, sus ilusiones. En resumen: que no se estén quietos. Creo que uno de los referentes en este país lo tenemos en la compañía de teatro Animalario.
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Directores de cásting: Rosa Esteve
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Extracto de la entrevista publicada por el diario Siglo XXI a la directora de cásting y actriz Rosa Esteve:
De forma general, ¿en qué se fundamenta para seleccionar a los actores en los castings, además de las exigencias del guión?
Sobre todo hay que tener en cuenta las ‘exigencias’ de producción y la visión del director. Un mismo guión tendría un reparto muy diferente si lo dirige Medem o si lo dirigiera Javier Fesser.
Como profesional, ¿te gusta apostar por nuevas caras o prefieres acudir a actores consolidados?
Prefiero indudablemente apostar por caras nuevas. Es mucho más motivador y atractivo. Hacer un reparto eligiendo a los 20 o 30 actores que estén más de moda tiene poco mérito, eso lo puede hacer cualquiera que siga la actualidad cinematográfica o televisiva. Para eso no es necesario contratar a un director de casting.
¿Qué es lo que más valora en un actor en el momento de realizar un casting? ¿Prefiere una buena preparación o la espontaneidad?
Valoro ante todo la profesionalidad, entendida esta como una mezcla de seriedad, preparación y seguridad. La espontaneidad solo la valoro de cara a los niños, o a menores que aún no han podido tener acceso a formación ni a experiencia.
¿Cuál es el papel que desempeña el director de casting una vez empezado el rodaje?
En el rodaje de una película nuestro trabajo acaba cuando empieza el rodaje, excepto en contadas ocasiones en las que yo personalmente he asumido un trabajo de ‘coach’ con algún actor, como en el caso de ‘Cándida’, del director Guillermo Fesser, de próximo estreno. En televisión el director de casting ha de hacer todo el seguimiento de los actores episódicos que intervendrán en cada capítulo, con lo que estamos presentes durante toda la grabación.
Si tuviera una varita mágica, ¿qué mejoraría o cambiaría en este sector?
Me gustaría que se apostara más por los nuevos valores, que se mirara más la calidad que la rentabilidad. Pero, sobre todo, que hubiera más trabajo para las estupendas actrices de este país. Los guionistas se olvidan a menudo de escribir para las mujeres.
¿Qué le recomendarías a un joven que quiere triunfar en el mundo de la escena?
Que estudie, que se prepare lo máximo posible, integralmente. Y sobre todo le recomendaría que cambie el chip, que lo importante en esta profesión no es ‘triunfar’, sino mantenerse. Esta es una carrera de fondo. Hay muchos éxitos fulgurantes que luego se han quedado en la cuneta. Así que perseverancia, ilusión y formación son para mí las claves del éxito.
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Directores de cásting: Elena Arnao
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Extracto de la entrevista realizada por el diario Siglo XXI a la directora de cásting Elena Arnao:
Elena, me gustaría que nos explicara la diferencia entre un casting para actores y uno para un ‘reality show’.
No tengo ni idea. El casting de actores se hace para ver la capacidad de un actor para interpretar un personaje. Se valora su voz, su expresividad y su talento, su inteligencia. Los de los realities los hacen psicólogos y supongo que buscan gente que puedan llamar la atención aunque sean groseros y maleducados.
¿Cuáles son los aspectos que valora en un actor de cara a seleccionarle para un proyecto? ¿Con una foto se puede obtener información sobre su calidad interpretativa?
Su energía interior, su expresividad, su forma de proyectar la voz también. Hay muchos que no valen simplemente por su incapacidad para exteriorizar sus emociones. La foto no es determinante pero te avisa ya de cómo es el sujeto.
¿Se enfocan de diferente forma los procesos de selección de teatro, cine y televisión? ¿Cuáles son los procesos de selección que más desearía hacer?
No hay mucha diferencia en la selección de cine y televisión. El teatro es distinto, lo suelen hacer directamente los directores y productores.
¿Qué tiene que tener un artista para gustarle?
Que sepa mirar. Que sus ojos hablen. Y que cuando hable y se mueva trasmita verdad y humanidad.
¿Qué consejos daría a los jóvenes actores que se inician en este mundo?
Que estudien mucho. Que estén siempre en actividad aunque no sea remunerada. Cuando un actor se queda en casa esperando que le salga un trabajo se está muriendo.
¿Cómo debe prepararse un actor un casting? ¿Cree en las escuelas de interpretación?
Sabiéndose muy bien el papel que le han dado y no dejarlo a la improvisación. Las escuelas son necesarias pero no son todo. Hay quien tiene talento para interpretar y hay quien por mucho que vaya a una escuela, y a cursillos no servirá para ello. Lo malo es que en las escuelas no se lo dicen.
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Directores de cásting: Luis Gimeno
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Extracto de la entrevista realizada por el diario Siglo XXI al director de cásting Luis Gimeno, responsable de reparto de Videomedia:
Suele impartir clases a los actores. ¿Qué enseñan en este tipo de clases? ¿Son necesarias para la formación del actor?
Principalmente a adaptarse al medio y a enfrentarse con la cámara. Son necesarias porque las escuelas, sobre todo las oficiales no se adaptan a la realidad del mercado y después de 4 años de carrera el actor no se ha puesto delante de una cámara.
¿Qué toma en cuenta cuando un actor hace una prueba para usted? ¿En qué se basa para seleccionarlos?
La mirada, como escucha, como fluyen las emociones, son varias cosas que a veces se compensan unas a otras.
Me gustaría que nos explicara el proceso en el que basan la selección de actores para sus procesos de selección. ¿Cualquier actor puede hacer una prueba? ¿Qué filtros deben de pasar?
Vemos continuamente material que nos llega y citamos para prueba, en teoría cualquiera que nos encaje en un perfil puede acceder a una prueba. Ahí está el factor suerte. El año pasado por ejemplo vino una actriz sin representante y la recibió Mari Ángeles una de mis ayudantes. Me puso el material delante para que lo viera porque era estupendo, le hicimos una prueba y se llevó un fijo.
¿Piensa que se dan las suficientes oportunidades a los jóvenes que empiezan en está profesión? ¿No cree qué a veces no se arriesga lo suficiente?
Es imposible dar una oportunidad a todo el mundo por una evidente cuestión de volumen. Es la pescadilla que se muerde la cola: los productores y las cadenas quieren a los actores que han tenido algún gran éxito, con lo cual es probable que repitan éxito y así hay temporadas que parece que sólo hay una docena de actores para hacerlo todo.
¿Qué tiene que tener un actor para gustarle?
Que me crea lo que está diciendo.
¿Le gustan las escuelas de interpretación? ¿Son necesarias?
Algunas, claro que me gustan porque veo un porcentaje mayor de gente técnicamente más preparada y sí, creo que son necesarias porque el talento sin técnica no se ve.
¿Qué aconsejaría a los jóvenes que quieren comenzar a dedicarse a la interpretación?
Que tengan un modo alternativo de ganarse la vida, porque esto es una carrera de fondo.
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5 puntos clave para mejorar tu fotogenia
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Ya dije en un artículo anterior que la mayoría de las personas pueden quedar bien en cámara, aunque no siempre sepan cómo. Mejorar la fotogenia se logra mediante la suma de pequeños elementos bien combinados. Estos son cinco puntos clave para mejorar tu fotogenia:
- Cuida y mejora tu imagen: cada rostro es distinto, busca el peinado que mejor te siente y que no llame la atención. Aprende a maquillarte bien, que resulte natural y que destaque lo más interesante de tu rostro. Si es necesario arreglarte las cejas o la barba, hazlo. Vístete con aquello que más te favorezca.
- Descubre los mejores ángulos de tu cara: la mayoría tenemos caras con cierta asimetría, por lo que no todos los ángulos quedan igual en cámara. En muchas ocasiones un pequeño giro de la cabeza, levantar o bajar la barbilla un poco,… causan un gran cambio. Cuando realizo un book, doy a los actores y actrices las fotografías en baja resolución de toda la sesión, de esta manera pueden ver los diversos ángulos de su cara y ver cómo quedan mejor.
- Aprende a relajar los músculos de la cara: la tensión y los nervios se reflejan en la cara provocando gestos poco agraciados. Si aprendes a controlar tus nervios, lograrás que tu rostro muestre naturalidad.
- Busca los gestos y miradas que te favorecen: todos tenemos gestos naturales y propios que nos favorecen. Detéctalos y poténcialos. Muchos actores conocidos disponen de un pequeño “catálogo” de gestos y miradas que les favorecen, así cuando posan ante cámara utilizan ese “catálogo” y se aseguran quedar bien.
- Ensaya ante el espejo o ante la cámara: eres actor, ¿no?, pues lo mismo que mediante el ensayo aprendes y mejoras un papel, puedes mejorar tu fotogenia. Debes ser capaz de mantener la mirada a cámara y que no te resulte extraño.
Mejorar la fotogenia es fácil, pero necesita un pequeño esfuerzo. Sin embargo, es fundamental para actores y actrices. Conseguirás sentirte más cómodo ante la cámara y aumentará tu autoestima y seguridad.
Copyright 2008 – Jesús Antón Escudero – Todos los derechos reservados – Prohibida la reproducción total o parcial de este texto en cualquier medio sin el consentimiento expreso y por escrito del autor.
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Los 10 errores más habituales que cometen los actores en los cásting
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En muchas ocasiones, cuando un actor o una actriz va a un cásting comete errores de los que no siempre es consciente. Caer en alguno de estos errores no quiere decir que no vayas a conseguir un papel, pero podrían influir de manera negativa. Te cuento los principales fallos para que intentes evitarlos:
- No preparar la prueba: si te han dado una separata o te han pedido que prepares algo, hazlo y hazlo lo mejor que puedas, la inspiración divina no te llegará en el momento del cásting.
- Presentar un currículum mal hecho: si no sabes cómo realizar tu currículum bien, lee el artículo Cómo debería ser el currículum de un actor.
- Utilizar un book o videobook no profesional o que no represente tu imagen adecuadamente: el director de cásting quiere ver en persona al mismo actor o actriz que vio en un book o en un videobook. Tu book debe ser profesional y estar actualizado, en el artículo Por qué un actor /actriz necesita un book te cuento por qué. Y si necesitas realizarte un book o renovártelo, ponte en contacto conmigo (tel. 605 35 1447) o lee Información sobre books.
- Falta de seguridad, dudar o no creer en tu propio trabajo: solo puedes dudar o mostrar falta de seguridad si tu papel es ese. No preguntes “¿lo he hecho bien?”, eso demuestra que no crees en lo que has hecho y que dudas; si eres actor o actriz profesional sabes, más o menos, cómo lo has hecho y tienes que mostrarte seguro (aunque no lo estés) de la calidad de tu trabajo.
- No dar el perfil que busca el director de cásting: este error no siempre se debe al actor o a la actriz, en ocasiones se debe a malentendidos entre la agencia o representante, el director de cásting, el actor,… , pero es una pérdida de tiempo para todos.
- Comportarse de manera prepotente o con falta de humildad: el director de cásting no se debe quedar con un recuerdo negativo sobre tu comportamiento. Recuerda que como tú hay muchos otros actores o actrices que pueden realizar el papel. Sé humilde.
- Carencia de capacidad de improvisación: la improvisación se aprende y se entrena constantemente, tienes que prepararte para realizar lo que te pidan y no te pille por sorpresa.
- Falta de concentración y/o estar nervioso: tienes que meterte en tu papel y concentrarte en lo que te piden. Si te cuesta concentrarte y controlar los nervios, aprende a realizar ejecicios de respiración que te ayuden.
- No vestir adecuadamente: procura adecuar tu vestimenta al cásting. Lee el articulo Vestir para un cásting.
- Dar problemas: ser impuntual, poner pegas, hacer perder el tiempo al director de cásting,…
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Fotogenia
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fotogénico, ca: adj. Que resulta bien en fotografía. (Diccionario de la Real Academia Española)
Una de las frases más habituales que me dicen muchos actores o actrices antes de la sesión para su primer book es: “soy poco fotogénico/a”. Mi respuesta es siempre la misma: “hagamos la sesión y luego ya decidimos si eres fotogénico/a”. Por mi experiencia, la mayor parte de la población se puede considerar con cierta fotogenia. Luego tenemos los extremos, por un lado hay un reducidísimo porcentaje que no queda bien en cámara y otro reducidísimo porcentaje que, hagan lo que hagan, siempre quedan excepcionalmente bien en cámara.
No hay que confundir fotogenia con belleza, no van necesariamente unidos. Se puede quedar muy bien en cámara sin ser especialmente guapo o guapa. Piensa en actores y actrices conocidos, ¿son todos guapos? No, hay gente más guapa, otros más normales, otros menos “afortunados”. Pero lo más importante, todos son fotogénicos, quedan bien en cámara.
La gente se juzga por las experiencias pasadas que ha tenido, es decir, evalúa su fotogenia según la foto del carné de identidad o las fotos tiradas en vacaciones. Sinceramente, casi nadie queda bien en la foto del DNI, llegas a la tienda de fotografía, te sientas, te colocan la cabeza y te sueltan un flashazo, ya está. El resultado es un primer plano con cara de susto, con cara de atracador o cosas peores.
Pero una sesión de book es totalmente distinta. Muchos actores y actrices están tensos y nerviosos al ponerse delante de la cámara. Se nota fácilmente en la cara y en el cuello. Por ello, lo primero que hago es intentar relajar a los actores, eliminar esa tensión de la cara, del cuello, de los hombros y de la espalda. En el momento que están relajados, ya empezamos a buscar los mejores ángulos de cara, las mejores expresiones, las sonrisas agradables, los gestos más naturales, es decir, buscamos la fotogenia. Y siempre se encuentra. Es la mejor manera de hacer un book para un actor o una actriz.
La próxima vez que digas que no eres fotogénico o fotogénica, asegúrate antes de que es verdad. Dentro de unos días colgaré un artículo con trucos para mejorar y trabajar la fotogenia.
Vestir para un cásting
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Intentar escribir un artículo sobre cuál es la forma más adecuada de vestir para un cásting es difícil porque cada uno viste a su manera, pero sí es más fácil decir la ropa a evitar.
Hay que recordar que en un cásting lo que debe destacar es el actor o la actriz y su actuación, no la ropa, el maquillaje o el peinado. Estos tres últimos elementos deben ser neutros y no llamar la atención.
Antes que nada, si hemos recibido algún tipo de información sobre cómo debemos vestir, nos atendremos a ello. En muchas ocasiones esa información no es explícita, pero leyendo la separata podemos suponerla. Si el papel es de secretaría, no vais a vestir igual que si es para prostituta.
Estas indicaciones son muy amplias y tendrás que adaptarlas a tí y a cada cásting. Son tanto para actores como actrices, con alguna excepción.
ROPA A EVITAR:
Hay cierta ropa que no deberías vestir porque no queda bien en cámara y / o distraen la atención de la persona que está mirando:
- Ropa con rayas, ya sean verticales u horizontales, gordas o finas. La única excepción serían los trajes con raya diplomática, siempre y cuando sean discretos.
- Colores estridentes: ¿es necesario decir que el verde fosforito queda fatal en cámara a menos que seas un dibujo animado?
- Ropa blanca: el blanco no queda bien en cámara, deja las caras pálidas y resulta incómodo para ver.
- Ropa de color piel / pastel: si la ropa que llevas es de un color similar a la piel, produce confusión.
- Logos, estampados, letras
- Ropa amplia o grande: da la impresión de estar ocultando algo y pueden llegar a dar la sensación de que estás embarazada. Si te sobran tallas queda muy mal.
- Ropa antigua y pasada de moda
- Ropa vieja, arrugada, llena de pelos de perro/gato,…
- Escotes excesivamente amplios
- Pantalones con talle excesivamente bajo
- Ropa con el mismo color que el fondo: lo malo es que esto solo lo sabemos en el mismo momento del cásting. Los colores de fondo más habituales son blanco, negro, gris.
ROPA RECOMENDABLE:
Tienes que utilizar ropa que te siente bien y que no llame la atención.
- Colores sólidos y lisos: una amplia variedad: gris, verde oscuro, azul, marrón,… Siempre y cuando no sean muy intensos o llamativos. Si quieres saber qué colores te quedan mejor, puedes hacerte un estudio de color.
- Ropa ajustada: que tenga la forma de tu cuerpo, de tus curvas, que no sea una talla menos o una más.
- Escotes bonitos y discretos
- Tu ropa: viste la ropa que uses habitualmente, la que sabes que te sienta bien y que da tu imagen.
- Ropa actual: no tienes que ir vestido a la última, pero sí tiene que ser ropa de una persona de tu edad y/o de acuerdo al papel que pretendas obtener.
- Calzado: un zapato de tacón discreto te hace más alta y estiliza la pierna. Evita las botas, acortan la pierna. Si te encuentras más cómoda con algo más plano, utilízalo si te queda bien.
Vestir adecuadamente para un cásting no es difícil, solo tienes que tener en cuenta que únicamente tu cara y tu actuación debe llamar la atención, el resto no. Seguro que hay ropa que no he mencionado y que tú sabes que te queda bien, no lo dudes, póntela.
¿Te queda alguna duda o comentario? Mándame un correo electrónico y si puedo te ayudaré.
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Dónde encontrar cásting en internet
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Hay muchas formas de enterarse de cásting. Las más efectivas son las agencias y los representantes. También está la Unión de Actores, los tablones de las escuelas, el boca-oreja, las productoras y, la más habitual, internet. Pero internet tampoco me parece una maravilla para esto. Hay pocas páginas con cásting y solo un par de ellas son realmente buenas e interesantes. Aquí van algunas:
- Soloactores (www.soloactores.com): sin duda alguna es la más conocida y la mejor. Todos los días es posible acceder a pruebas nuevas. También tiene casting para cortos. El registro es gratuito. Todas las ofertas son verificadas por los webmaster. El mayor inconveniente es que cada cásting publicado por Soloactores recibe cientos de currículum.
- QuienTV (www.quientv.com): esta página web está dedicada al mundo audiovisual tanto técnico como artístico, así por cada oferta para un actor o actriz hay cinco para otras áreas. También podemos encontrar ofertas para presentadores, figuración, cortos. Tiene bastantes ofertas, por lo que es interesante visitarla de vez en cuando por si hay alguna oferta interesante. Inconveniente: además de no ser específica para actores / actrices, da la impresión de que nadie revisa la veracidad de los cásting.
- Filmutea (www.filmutea.com): página totalmente orientada al mundo del cine, tanto el área artística como técnica. La mayoría de los cásting que se publican para actores son de cortos no remunerados. Registro gratuito.
- Audiciones (www.audiciones.net): servicio de pago, por lo que no he podido acceder a él. Cuesta 36 euros al año. No puedo opinar sobre él.
- RedCasting (www.redcasting.com): de pago. RedCasting es una revista de contenidos culturales. Una de las secciones es la de cásting, una vez que te registras te envían correos electrónicos con los cásting. Pero para poder acceder a más información de algunos de ellos es necesario mandar un SMS. Lo he probado y no resulta nada interesante ni útil.
- CinemaVip (www.cinemavip.com): es una comunidad orientada al mundo audiovisual donde encontrar de todo un poco. No parece que tenga demasiados cásting.
- MaxCasting (www.maxcasting.com): esta página mezcla actores, modelos, bailarines, artistas varios, profesionales, amateurs, diversos países,… Dentro de los cásting puede aparecer alguna vez algo, pero las ofertas son pocas y no parecen interesantes.
- Alternativa Teatral (www.alternativateatral.com): interesante… si vives en Argentina bien, si no, ni te pases.
- Otros lugares: siempre es posible encontrar cásting en otros lugares, si bien una prueba anunciada en el Segundamano, Loquo o páginas similares no ofrecen demasiada seriedad.
Si conoces alguna otra web interesante que publique cásting, dímelo y la añado. Gracias.
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Cómo debería ser el currículum de un actor
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ACTUALIZACIÓN ABRIL 2011: Desde que escribí este artículo, hace ya casi cuatro años, ha recibido miles de visitas y ha sido de gran utilidad para muchos actores y actrices. Como quiero que sea más útil, lo he mejorado y, para ello, he creado la Guía “EL CURRÍCULUM DEL ACTOR”, una guía práctica y con ejemplos para que descubras cómo es el currículum que los directores de cásting esperan recibir. Además, encontrarás ejemplos de cartas de presentación, direcciones de directores de cásting, consejos,… Si quieres, te la enviamos por correo electrónico, solo tienes que dejarnos tu email en el formulario que encontrarás a la derecha.
La primera vez que un actor tiene que escribir su currículum se queda bloqueado, “¿cómo lo hago?”, se pregunta. Realmente es fácil. No hay una sola manera de escribir un currículum, pero espero que este artículo os sirva de pequeña orientación y punto de partida.
Todo actor debe tener para trabajar dos cosas: un currículum y un book de fotos. Actualmente también es recomendable tener videobook. Con esto ya podemos dirigirnos a aquellas personas que os van a dar trabajos: directores de casting. Antes que nada, debéis comprender el trabajo del director de cásting. El director de cásting debe elegir un número reducido de actores entre una multitud de currículums. Sabiendo esto, lo que no tenéis que hacer es complicarle la vida con un currículum eterno y difícil de leer. Entre leer vuestro currículum y tirarlo a la basura, hay un solo gesto.
FORMATO
Lo ideal sería tener el currículum en una cara y una fotografía de primer plano (o una combinación de fotografías de vuestro book de actor) en la otra cara. En un solo folio el director de cásting tendrá la información escrita y visual necesaria. Este formato es fácilmente almacenable en carpetas.
DATOS BÁSICOS
El currículum debe ocupar solo una cara y con un tamaño de letra legible. Debe comenzar con el nombre, una forma de contacto (móvil y correo electrónico) y vuestra web. Inmediatamente después debe estar claro lo que sois: actores, bailarines, especialistas, cantantes,… Tras esto pasamos a otra información: edad que aparentáis, altura, peso, color de ojos, pelo, tallas, idiomas, habilidades,… Con habilidades me refiero a aquellas actividades que puedan ser útiles en vuestra profesión (hípica, boxeo, danza, esgrima, bailes de salon, carné de conducir, …). Uno de los puntos más delicados es la edad, como has podido ver, indico que pongas la edad que aparentas. ¿Por qué digo esto? Un director de cásting suelen buscar personas que aparenten (no que tengan) un determinado rango de edad. Tú puedes tener una edad, pero lo importante es el rango de edad que aparentas. Os recuerdo que en la mayoría de series de adolescentes e institutos, los protagonistas tienen a partir de 25 años.
Si disponéis de videobook, también debéis indicarlo; si es accesible por internet, poned la dirección. Muchos directores de cásting prefieren acceder al videobook a través de tu web o de Youtube ya que tenerlo físicamente implica tener más espacio de almacenamiento.
En este momento, el director de cásting ya tiene una información muy valiosa sobre vosotros.
EXPERIENCIA
A continuación debemos mostrar la experiencia en las distintas áreas: televisión y publicidad, cine y teatro. Cada papel que hayáis hecho debe ocupar solo una línea, indicando el año, vuestro papel, obra / producción / serie / película y el director / productora / cliente. Pensad muy bien los papeles que ponéis: tienen que ser realmente relevantes. Por ejemplo, muchos actores habéis hecho figuración, ¿aporta algo al director de cásting? ¿tiene la misma relevancia un papel en un corto que una figuración aunque haya sido en una película muy importante? Calidad antes que cantidad. Si vuestra experiencia es reducida o estáis empezando, no pasa nada, simplemente limitaros a poner lo que habéis hecho.
FORMACIÓN
Finalmente tenemos la formación, en ella debéis poner la escuela/s donde habéis estudiado arte dramático y los distintos cursos o talleres que hayáis hecho. Pero cuidado, de nuevo debéis considerar que no todos los cursos son igual de importantes. Actualmente es mucho más importante haber hecho un curso de “Actuación frente a la cámara” que de “Reiki aplicado a la interpretación”. Si pese a todo queréis poner los cursos menores, es recomendable que los pongáis todos en una línea, sin necesidad de mencionar ni el profesor (a menos que sea realmente importante) ni cuándo los habéis hecho ni la escuela.También podéis añadir otra información que pueda ser relevante (premios). Aquellos que tengáis estudios que no tengan nada que ver con el arte dramático, tipo estudios universitarios o profesionales, creo que es interesante que lo mencionéis también.
CONCLUSIÓN
Sé que a mucho os costará eliminar determinada información porque la consideráis importante pero tenéis que ser un poco críticos y, como os he dicho antes, colocaros en el papel del director de casting.
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Copyright 2007 – Jesús Antón Escudero – Todos los derechos reservados – Prohibida la reproducción total o parcial de este texto en cualquier medio sin el consentimiento expreso y por escrito del autor.
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