Directores de cásting
¿Qué buscan los directores de cásting?
Archivado en Cómo ir a un cásting, Directores de cásting
La pregunta del millón “¿Qué buscan los directores de cásting?”… muchos actores buscan la respuesta idónea, muchos actores piensan que hay un currículum perfecto, un book perfecto, un videobook perfecto, un cásting perfecto,… Pero no. Los directores de cásting son personas, con días buenos y otros no tanto, con sus aciertos y sus errores, lo que hoy les puede gustar, mañana tal vez no.
Además, su trabajo depende de un presupuesto, de unos plazos de tiempo, de una productora, de un reparto en ocasiones pre-establecido, de actores o actrices de moda,… factores que influyen en el resultado final de un casting pero que no siempre pueden ellos controlar.
Cuando estés delante de un director de cásting, ponte en su lugar… ¿Qué esperarías tú de un actor? No, no hay una respuesta fácil. Pero sí hay algo seguro, ellos valoran que los actores se esfuercen y que muestren gran profesionalidad, cuanto más fácil se lo pongas, será mejor para todos.
Otra entrevista con Tonucha Vidal, directora de cásting de Globomedia
Archivado en Artículos, Cómo ir a un cásting, Directores de cásting, Márketing personal - Cómo promocionarte
Os ponemos algunos extractos de la entrevista realizada a la directora de cásting de Globomedia, Tonucha Vida, que os pueden resultar útiles (cásting, book, videobook, curriculum para actores). La entrevista es de la web www.webmujeractual.com
LA IMPORTANCIA DEL TEATRO Y LO BUENO QUE PUEDE RESULTAR INVITAR A LOS DIRECTORES DE CÁSTING A TU OBRA
Parece que tu labor ha sustituido a ese mito tan peligroso, donde siempre se descubre a un actor o a una actriz subiendo al metro o paseando por la Gran Vía.
No es descubrir, sino conocer a los actores, que están continuamente ofreciéndose, mostrando su trabajo, te invitan para que vayas a verles al teatro, o en televisión…
Creo que esos falsos mitos son muy peligrosos y no he visto nunca que algo haya sido así.
¿Sufres a veces cuando ves el trabajo?
Lo más importante es ser crítico con uno mismo y sí, claro que sufres, muchísimo.
Al igual que el actor está sufriendo con su trabajo, porque es una labor conjunta. Donde mejor se ve es en el teatro, porque el actor está ahí desnudo y no hay truco. Pero muchísimas veces te puede pasar, que ves a un actor brillante en una película, o alguien lo hace maravilloso en el casting y luego sorprende, o al revés. Sobre todo cuando ves un actor que está empezando, o con los niños, que te enamoran en un primer momento, pero luego los propones para trabajar con directores de la casa, y te dicen que admiran muchísimo a tal director por el trabajo que ha conseguido de ese actor, ya que él no ha podido.
¿Por eso el verdadero casting está en el teatro?
En una función de teatro sabes realmente cómo está el actor, pero en el cine o en televisión no lo puedes saber porque desconoces las tomas que ha tenido que rodar, o los diferentes planos, o puede que consideres que el director no lo ha sabido llevar por donde quería o viceversa. Por eso para nosotros es muy importante conocer a los actores no sólo en las pruebas, lo más importante es verles en teatro, y no sólo en una obra, sino conocer su trayectoria.
¿Llevas siempre el radar puesto?
Sí, no sé desconcertar en ese sentido, aunque entre semana sea complicado llegar a los teatros, por una cuestión de horario, siempre intento ir a ver a los actores al teatro los fines de semana, o ver los videobooks que nos llegan y sobre todo todas las series nuevas. Hay que estar alerta a todo.
ALGUNA RECOMENDACIÓN PARA IR A UN CÁSTING
¿Qué hay que hacer para gustarte?
Lo fundamental texto aprendido al cien por cien, y si te dan permiso para cambiar, cámbialo, pero siempre el texto al pie de la letra, también es importante la improvisación o la frescura, pero en un casting no, a no ser que te den permiso, para mi si no traes el texto aprendido no hay nada. Además si no te lo sabes no vas a estar en el personaje, no importa si te equivocas, no es el matadero, se hace un retome y ya está, pero con el texto aprendido.
SOBRE LOS REPRESENTANTES
Hablas de llamar al representante para darle la noticia, ¿es tan importante tener un representante de actores?
Pues depende del actor. Lo que estás vendiendo es tu trabajo y lo que estás haciendo cuando nos llamas para ir a ver una función es mostrar tu trabajo. El actor es el que se vende, no porque un representante me llame, ese actor va a conseguir o no ese trabajo, sino porque encaja en lo que estoy buscando .Un representante tiene que saber moverse y entenderse con sus actores, es importante que te sientas protegido por tu representante.
Si quieres leer la entrevista completa: http://www.webmujeractual.com/2009/02/21/tonucha-vidal-directora-de-casting-de-globomedia/
Directores de cásting: Tonucha Vidal
Archivado en Artículos, Cómo ir a un cásting, Directores de cásting
Extracto de la entrevista realizada por el diario Siglo XXI a la directora de cásting Tonucha Vidal, del departamento de cásting de Globomedia (dirigido por Luis San Narciso):
¿Qué aspectos generales valora más de un actor? ¿Preparación teórica, que tenga experiencia, que sea conocido, espontaneidad…?
Cada proyecto requiere un tipo de actor concreto. No siempre te puedes guiar por los mismos criterios. Por ejemplo: la selección para ‘Un paso adelante’ estuvo muy condicionada a las aptitudes de canto o baile de los actores. Pero en general lo que más valoro en un actor es la profesionalidad con la que afronta su trabajo cada día, ya que están en juego muchas cosas y son muchas horas semanales de grabación en la que participan muchas personas.
¿En algunos procesos de selección se ha encontrado con actores impuestos previamente por la productora o la dirección? ¿Qué margen de autonomía tienen los directores de casting?
Lo bueno del trabajo en Globomedia es que los proyectos se preparan desde el primer momento contando con el departamento de casting. Nosotros empezamos a trabajar en la nueva serie cuando es una idea, con lo cual los actores sobre los que se va a sostener el proyecto suelen ser el resultado de un trabajo en equipo y no una imposición.
Ha impartido cursos para actores sobre cómo afrontar un casting. ¿Se demanda bastante este tipo de formación? ¿Qué se enseña en estas clases? ¿Es necesario que un actor se prepare a conciencia antes de acudir a una prueba de selección?
Lo que intentamos en estos cursos es quitar el miedo a los actores a enfrentarse a la cámara y a la prueba en sí. Muchos actores se toman una prueba de casting como algo definitivo en su carrera, y el que no sean seleccionados en determinado proyecto no quiere decir que no lo puedan ser para otro.
Por supuesto que es necesario que un actor se prepare a conciencia antes de acudir a una prueba de selección. Ha de venir con la mente muy abierta y no con una propuesta cerrada, ya que de lo contrario le resulta muy difícil hacer las modificaciones que le solicitamos. Para mí lo más importante cuando vienen es que estén relajados y se sientan a gusto con nosotros porque entonces es cuando podrán ofrecernos lo mejor de su trabajo.
¿Qué diferencias existen en los procesos de selección de actores para cortos, series, obras de teatro o películas? ¿Cuáles tienen mayor dificultad?
Para mí no existe ninguna diferencia en el proceso de selección. Yo siempre intento buscar la mejor opción para el proyecto que tengo entre manos. El que sea un corto, una película, una serie, no condiciona mi criterio de selección.
¿Qué consejos darías a los chavales que comienzan en este mundo?
Que las pruebas de casting no les impongan. Que tengan paciencia porque esto es una larga carrera de fondo. Que se formen continuamente. Que no se queden en casa a esperar una llamada de teléfono. Que se junten con otros actores, con escritores y que pongan en pie sus propios proyectos, sus ilusiones. En resumen: que no se estén quietos. Creo que uno de los referentes en este país lo tenemos en la compañía de teatro Animalario.
[download=17]
Directores de cásting: Rosa Esteve
Archivado en Artículos, Cómo ir a un cásting, Directores de cásting
Extracto de la entrevista publicada por el diario Siglo XXI a la directora de cásting y actriz Rosa Esteve:
De forma general, ¿en qué se fundamenta para seleccionar a los actores en los castings, además de las exigencias del guión?
Sobre todo hay que tener en cuenta las ‘exigencias’ de producción y la visión del director. Un mismo guión tendría un reparto muy diferente si lo dirige Medem o si lo dirigiera Javier Fesser.
Como profesional, ¿te gusta apostar por nuevas caras o prefieres acudir a actores consolidados?
Prefiero indudablemente apostar por caras nuevas. Es mucho más motivador y atractivo. Hacer un reparto eligiendo a los 20 o 30 actores que estén más de moda tiene poco mérito, eso lo puede hacer cualquiera que siga la actualidad cinematográfica o televisiva. Para eso no es necesario contratar a un director de casting.
¿Qué es lo que más valora en un actor en el momento de realizar un casting? ¿Prefiere una buena preparación o la espontaneidad?
Valoro ante todo la profesionalidad, entendida esta como una mezcla de seriedad, preparación y seguridad. La espontaneidad solo la valoro de cara a los niños, o a menores que aún no han podido tener acceso a formación ni a experiencia.
¿Cuál es el papel que desempeña el director de casting una vez empezado el rodaje?
En el rodaje de una película nuestro trabajo acaba cuando empieza el rodaje, excepto en contadas ocasiones en las que yo personalmente he asumido un trabajo de ‘coach’ con algún actor, como en el caso de ‘Cándida’, del director Guillermo Fesser, de próximo estreno. En televisión el director de casting ha de hacer todo el seguimiento de los actores episódicos que intervendrán en cada capítulo, con lo que estamos presentes durante toda la grabación.
Si tuviera una varita mágica, ¿qué mejoraría o cambiaría en este sector?
Me gustaría que se apostara más por los nuevos valores, que se mirara más la calidad que la rentabilidad. Pero, sobre todo, que hubiera más trabajo para las estupendas actrices de este país. Los guionistas se olvidan a menudo de escribir para las mujeres.
¿Qué le recomendarías a un joven que quiere triunfar en el mundo de la escena?
Que estudie, que se prepare lo máximo posible, integralmente. Y sobre todo le recomendaría que cambie el chip, que lo importante en esta profesión no es ‘triunfar’, sino mantenerse. Esta es una carrera de fondo. Hay muchos éxitos fulgurantes que luego se han quedado en la cuneta. Así que perseverancia, ilusión y formación son para mí las claves del éxito.
[download=16]
Directores de cásting: Elena Arnao
Archivado en Artículos, Cómo ir a un cásting, Directores de cásting
Extracto de la entrevista realizada por el diario Siglo XXI a la directora de cásting Elena Arnao:
Elena, me gustaría que nos explicara la diferencia entre un casting para actores y uno para un ‘reality show’.
No tengo ni idea. El casting de actores se hace para ver la capacidad de un actor para interpretar un personaje. Se valora su voz, su expresividad y su talento, su inteligencia. Los de los realities los hacen psicólogos y supongo que buscan gente que puedan llamar la atención aunque sean groseros y maleducados.
¿Cuáles son los aspectos que valora en un actor de cara a seleccionarle para un proyecto? ¿Con una foto se puede obtener información sobre su calidad interpretativa?
Su energía interior, su expresividad, su forma de proyectar la voz también. Hay muchos que no valen simplemente por su incapacidad para exteriorizar sus emociones. La foto no es determinante pero te avisa ya de cómo es el sujeto.
¿Se enfocan de diferente forma los procesos de selección de teatro, cine y televisión? ¿Cuáles son los procesos de selección que más desearía hacer?
No hay mucha diferencia en la selección de cine y televisión. El teatro es distinto, lo suelen hacer directamente los directores y productores.
¿Qué tiene que tener un artista para gustarle?
Que sepa mirar. Que sus ojos hablen. Y que cuando hable y se mueva trasmita verdad y humanidad.
¿Qué consejos daría a los jóvenes actores que se inician en este mundo?
Que estudien mucho. Que estén siempre en actividad aunque no sea remunerada. Cuando un actor se queda en casa esperando que le salga un trabajo se está muriendo.
¿Cómo debe prepararse un actor un casting? ¿Cree en las escuelas de interpretación?
Sabiéndose muy bien el papel que le han dado y no dejarlo a la improvisación. Las escuelas son necesarias pero no son todo. Hay quien tiene talento para interpretar y hay quien por mucho que vaya a una escuela, y a cursillos no servirá para ello. Lo malo es que en las escuelas no se lo dicen.
[download=14]
Directores de cásting: Luis Gimeno
Archivado en Artículos, Cómo ir a un cásting, Directores de cásting
Extracto de la entrevista realizada por el diario Siglo XXI al director de cásting Luis Gimeno, responsable de reparto de Videomedia:
Suele impartir clases a los actores. ¿Qué enseñan en este tipo de clases? ¿Son necesarias para la formación del actor?
Principalmente a adaptarse al medio y a enfrentarse con la cámara. Son necesarias porque las escuelas, sobre todo las oficiales no se adaptan a la realidad del mercado y después de 4 años de carrera el actor no se ha puesto delante de una cámara.
¿Qué toma en cuenta cuando un actor hace una prueba para usted? ¿En qué se basa para seleccionarlos?
La mirada, como escucha, como fluyen las emociones, son varias cosas que a veces se compensan unas a otras.
Me gustaría que nos explicara el proceso en el que basan la selección de actores para sus procesos de selección. ¿Cualquier actor puede hacer una prueba? ¿Qué filtros deben de pasar?
Vemos continuamente material que nos llega y citamos para prueba, en teoría cualquiera que nos encaje en un perfil puede acceder a una prueba. Ahí está el factor suerte. El año pasado por ejemplo vino una actriz sin representante y la recibió Mari Ángeles una de mis ayudantes. Me puso el material delante para que lo viera porque era estupendo, le hicimos una prueba y se llevó un fijo.
¿Piensa que se dan las suficientes oportunidades a los jóvenes que empiezan en está profesión? ¿No cree qué a veces no se arriesga lo suficiente?
Es imposible dar una oportunidad a todo el mundo por una evidente cuestión de volumen. Es la pescadilla que se muerde la cola: los productores y las cadenas quieren a los actores que han tenido algún gran éxito, con lo cual es probable que repitan éxito y así hay temporadas que parece que sólo hay una docena de actores para hacerlo todo.
¿Qué tiene que tener un actor para gustarle?
Que me crea lo que está diciendo.
¿Le gustan las escuelas de interpretación? ¿Son necesarias?
Algunas, claro que me gustan porque veo un porcentaje mayor de gente técnicamente más preparada y sí, creo que son necesarias porque el talento sin técnica no se ve.
¿Qué aconsejaría a los jóvenes que quieren comenzar a dedicarse a la interpretación?
Que tengan un modo alternativo de ganarse la vida, porque esto es una carrera de fondo.
[download=15]